剧中，史可（图中黑衣者）唱了段没调的歌。首席摄影记者 郭铁流／摄

　　前晚，实验诗剧《口供》在朝阳文化馆“９个剧场”演出，还没有走进剧场就能感觉到该剧形式的新鲜，剧场人员一边收门票一边发给每个人一个垫子，以供你走进剧场可以随便选择自己的位置席地而坐。剧场里没有严格地划分表演区域和观众席，只是被轻柔的白纱隔开，中间的区域放置着一块像海洋一样蔚蓝色的空气垫，这样的布置让每个走进剧场的人都会充满好奇。 剧中，史可（图中黑衣者）唱了段没调的歌。首席摄影记者 郭铁流／摄　　前晚，实验诗剧《口供》在朝阳文化馆“９个剧场”演出，还没有走进剧场就能感觉到该剧形式的新鲜，剧场人员一边收门票一边发给每个人一个垫子，以供你走进剧场可以随便选择自己的位置席地而坐。剧场里没有严格地划分表演区域和观众席，只是被轻柔的白纱隔开，中间的区域放置着一块像海洋一样蔚蓝色的空气垫，这样的布置让每个走进剧场的人都会充满好奇。 　 剧中，史可（图中黑衣者）唱了段没调的歌。首席摄影记者 郭铁流／摄　　前晚，实验诗剧《口供》在朝阳文化馆“９个剧场”演出，还没有走进剧场就能感觉到该剧形式的新鲜，剧场人员一边收门票一边发给每个人一个垫子，以供你走进剧场可以随便选择自己的位置席地而坐。剧场里没有严格地划分表演区域和观众席，只是被轻柔的白纱隔开，中间的区域放置着一块像海洋一样蔚蓝色的空气垫，这样的布置让每个走进剧场的人都会充满好奇。 　　除了中间的表演区，散落在观众席中间的青铜器（这些都是文化馆的馆藏品）也成为演员们爬上爬下的道具，很久没有和观众见面的史可是该剧的主演，她演唱了一小段没有调的歌曲。因为是诗剧，所以难免有些匪夷所思，比如“你是一个从现实还原了梦境中现实的我；你是一个从梦境还原了现实中梦境的我；你是一个住在水泥建筑物三百六十度旋转才能打开一扇门的我；你是一个靠书写和焚书都难归空灵的黄卷青灯下的我；”就是这样２５００句前言不搭后语的长诗构成了全剧，所以对于演员背台词来说真的是很困难。而对于观众而言，一方面是被曼妙的设计所造成的新鲜感所笼罩；另一方面就是对内容的迷惑不解。但相对于李六乙导演来说，这部《口供》比他以往的作品《花木兰》、《原野》等都更加接近他一向追求的唯美的境界，而且导演的手法也更加纯熟，至少在视觉上是非常舒服的。　除了中间的表演区，散落在观众席中间的青铜器（这些都是文化馆的馆藏品）也成为演员们爬上爬下的道具，很久没有和观众见面的史可是该剧的主演，她演唱了一小段没有调的歌曲。因为是诗剧，所以难免有些匪夷所思，比如“你是一个从现实还原了梦境中现实的我；你是一个从梦境还原了现实中梦境的我；你是一个住在水泥建筑物三百六十度旋转才能打开一扇门的我；你是一个靠书写和焚书都难归空灵的黄卷青灯下的我；”就是这样２５００句前言不搭后语的长诗构成了全剧，所以对于演员背台词来说真的是很困难。而对于观众而言，一方面是被曼妙的设计所造成的新鲜感所笼罩；另一方面就是对内容的迷惑不解。但相对于李六乙导演来说，这部《口供》比他以往的作品《花木兰》、《原野》等都更加接近他一向追求的唯美的境界，而且导演的手法也更加纯熟，至少在视觉上是非常舒服的。

　　除了中间的表演区，散落在观众席中间的青铜器（这些都是文化馆的馆藏品）也成为演员们爬上爬下的道具，很久没有和观众见面的史可是该剧的主演，她演唱了一小段没有调的歌曲。因为是诗剧，所以难免有些匪夷所思，比如“你是一个从现实还原了梦境中现实的我；你是一个从梦境还原了现实中梦境的我；你是一个住在水泥建筑物三百六十度旋转才能打开一扇门的我；你是一个靠书写和焚书都难归空灵的黄卷青灯下的我；”就是这样２５００句前言不搭后语的长诗构成了全剧，所以对于演员背台词来说真的是很困难。而对于观众而言，一方面是被曼妙的设计所造成的新鲜感所笼罩；另一方面就是对内容的迷惑不解。但相对于李六乙导演来说，这部《口供》比他以往的作品《花木兰》、《原野》等都更加接近他一向追求的唯美的境界，而且导演的手法也更加纯熟，至少在视觉上是非常舒服的。