8月11日，大学生戏剧节又将在北京开幕。

　　记者了解到，在过去的6年中，随着大学生戏剧节影响力的扩大，各地针对大学生戏剧的活动逐渐活跃起来。在这种活跃气氛的带动下，大学生戏剧的创作力量逐渐加强。今年的大学生戏剧节，除了有29部戏在北京的主会场演出外，在成都和广州的两个分会场也同时举办学生戏剧节。

　　舞台不是“理想”中的封闭空间

　　几年来，在大学生戏剧横空出世并快速发展的过程中，“纯粹、热情、鲜明”是他们高举的旗帜，但同时学生戏剧也面临种种指责：粗糙，是他们；简单，是他们；不专业，也是他们……然而，如果你转换一下思路，就会发现，在那些缺陷、不可逾越的障碍的另一边，还有着斑斓的图景，在那些粗糙与简单之处，在那些缺少专业知识的空白处，还可以看到一种不加掩饰的真诚。

　　不可否认，在以往每一年的大学生戏剧节上，都有许多观众指出年轻的戏剧创作者容易把自己封闭在舞台演出中，过于着重情绪的宣泄而忘却了生活的丰富性。大戏节组委会有关人士表示，今年，他们欣喜地发现许多作品非常清晰地呈现着现实生活的多种面目。像《辛迪·蕾拉》、《如果是喜剧》、《寝室故事》都具有学生生活的浓郁气息。

　　其中最有代表性的是南京大学剧社排演的《“人民公敌”事件》。这部戏以一群年轻人排演易卜生的《人民公敌》为线索，以戏中戏的结构，讲述了这一群年轻人力图以演出《人民公敌》为契机，参与到家乡治理淮河污染的现实中。但在排演的过程中，他们逐渐感受到舞台不是“理想”中的封闭空间，它随时会受到外界生活的干扰。这个干扰，来自经济的压力或者生活的背叛。专家表示，这个戏的“戏中戏”的结构，构成了现实与理想的激烈碰撞。

　　把莎士比亚带到老百姓身边

　　为了丰富大学生戏剧节的观众人群，此次大学生戏剧节与北京朝阳区“九个剧场”联合，推出“戏剧进社区”的活动。在大学生戏剧节期间，南京广播学院戏剧社带来的广场剧《罗密欧与朱丽叶》将深入到街道社区，朝阳区文化馆门口，把莎士比亚的经典剧作带到普通老百姓身边。

　　今年恰逢贝格特诞辰100周年，为了表达对这位20世纪戏剧大师的敬意，北京理工大学太阳剧社重新排演了《等待戈多》。在这部戏里，他们并没有延续着一直以来“荒诞剧就是大家都看不懂”的思路，在维护原剧精神的前提下，努力地使演出接近当下的中国百姓。

　　而来自夏威夷大学的《哈姆雷特主义》，其改编、导演者王羽中此前是北京大学剧社的成员，王羽中目前在夏威夷大学攻读东亚戏剧。在学校他与同学完成了《哈姆雷特主义》，并在夏威夷地区成功地进行了商业演出。与顾雷致力于发掘原著的隐秘魅力不同，王羽中的作品则是拆散了作品的结构，致力于把作品中的元素与当下生活做紧密的对应。此次他不远千山万水回到北京，与北京的演员合作，把自己的作品带到北京观众面前，希望与家乡的父老乡亲一起分享他的戏剧经验。

　　“不能因为你是大学生戏剧节社会就必须关注你。”北京市戏剧家协会秘书长杨乾武说：“大戏节如果只局限于校园里的大学生，戏剧节只会越来越狭隘，因此要积极拓宽它的外延。”杨乾武认为，要把大戏节延展成为青年戏剧的平台，剧目也不能光局限于自娱自乐，还应该对社会文化作出贡献。

　　民众戏剧拓宽大戏节视野

　　来自上海的“草台班”是一群“业”戏剧人，平日，他们都有自己的正式工作。这些人基本上没有表演经验，但在日常生活中，他们寻找到戏剧作为自己的表达手段，表达自己对于五光十色的现代生活的一种思考。《狂人故事》就是他们利用业余时间，把自己思考的所得所想呈现为一部独特戏剧的剧场作品。

　　此外，韩国以及台湾民众戏剧人的加盟，使得此次大学生戏剧节的面更为宽广。韩国的民众戏剧工作者，常年活跃于城市与乡村，以戏剧的方式参与到民众的生活中。他们是专业的戏剧工作者，但他们面对的群体却超越了“观众－消费者”。他们经常是在街头巷尾、在帐篷里、在田间演出，给普通百姓带去艺术的享受，也表达普通百姓的疾苦。来自台湾的张艺生也是这类民众戏剧的参与者。此次，他们在北京都将以独角戏的方式，以形体、面具、舞蹈为表现手段，呈现一出出“一个人的戏剧”。

　　特别值得一提的是，今年大学生戏剧节邀请了江苏省柳琴剧团的柳琴戏《喝面叶》参加演出。柳琴戏是一种非常乡土的民间小戏，它一直在江淮大地活跃着，与村镇居民的日常生活息息相关。这部小戏就是日常农家生活的即景戏。在戏剧普遍崇尚西方、现代的氛围中，这台具有浓郁乡土风情的地方戏，将带给参加戏剧节的年轻戏剧人另一种视野。

　　大戏节组委会成员、中国社会科学院文学所副研究员陶庆梅说：“国外各种小的戏剧节很多，但在我国面对青年人的剧展却非常少。很多青年人有才华和激情，但他们没有空间和资金，也缺乏做戏剧的动机和可能性。大戏节的资金有限，但可以帮助一些戏剧人才成长起来。”