的开幕意味着什么？这对普通人来说也许只是一个文化活动，但对安徽大学的十几位表演系学生来说不仅如此———他们购买了所有剧目的门票。

　　有些人根本没有看过话剧，就认为话剧陈旧、脱离现实、没有意思。但著名戏剧评论家童道明先生自信地说：“观众只要走进剧场，都会喜欢上话剧。”

　　山东小剧场话剧节期间，全国9大话剧院团向山东观众奉献了25场精品话剧。在齐鲁晚报青年话剧团演出《青春禁忌游戏》时，记者采访了中国社会科学院外国文学研究所研究员、著名戏剧评论家童道明先生。年过古稀的童老身体不太好，但他坚持在剧院和剧组、观众、记者交流讨论了两个多小时，场面十分热烈、感人。

　　来自戏剧专家的感动

　　作为一个戏剧评论家，童道明是一个严谨的人，看完《青春禁忌游戏》后童老才接受采访：“刚开始我什么也不敢说，因为我还没有看这个戏。现在我看完了，我可以负责地说，我很感动。你什么时候能看到一个演员为另一个演员擦眼泪？今天在演员谢幕时我看到了。他们让我流泪，我也是从这里看到了山东话剧的希望。我明白，演员们还没有从角色里走出来，他们要慢慢地走出来。”

　　童道明介绍了自己帮助国话版《青春禁忌游戏》排练的过程。“导演问我有没有合适的剧本，我就把这个戏剧的结尾部分跟他说了，他是一个很灵的导演，一听结尾就要我赶快拿剧本给他看，他看完剧本后马上就要导演。因为剧本感动了他，他把这分感动传递给演员们，演员们再把这分感动传递给观众，这是符合艺术规律的。这个戏震撼人心不是偶然的！”

　　被忽略的“怜悯与震撼”

　　有些没看过话剧的人认为：话剧不就是拉长了的、没有笑料的小品吗？要不就是电视版情景剧的真人秀。这显然是对话剧的误解。童道明从戏剧的角度，这样解释：“戏剧不论是在北京、上海，还是杭州、福州、济南，带给观众的感动和震撼都是一样的。莎士比亚给戏剧下定义时，有这样一句话‘通过怜悯与恐惧，使人们的情感得到陶冶。’现在我们很难遇到一部戏剧，能让我们感到怜悯与恐惧。所以这样的戏剧值得我们一直奋斗。”

　　对于观众的误解，童道明表示理解，但这种理解决不是戏剧人自暴自弃的理由。他分析说，从20世纪80年代开始，商业大潮席卷世界，但那个时候，美国没有产生震撼人心的戏剧。因为在商业大潮里，大家都觉得看戏剧的观众需要笑，于是一窝蜂去做搞笑的戏。尽管观众可以选择搞笑的话剧，但话剧界却没有理由放弃“怜悯与恐惧”。“怜悯和恐惧陶冶了我们的情操，同时也给了我们艺术的享受。观众会受到一种震动，这种震动至少在一段时间内，让他为之振奋。在日常生活的包围下，可能过一段时间，他会又恢复到原状，但是如果我们的文艺作品，常常起到这样的作用，我们就能改变一个人的情感和认知。”

　　人和人交流的艺术

　　看话剧和看电影花费差不多，比看音乐会、演唱会便宜许多，但国内目前还只有小部分观众有看话剧的习惯(其中多是艺术院校的学生和文艺圈的人)。对此，童道明不解地问自己：“看话剧既能震撼人的心灵，又能和演员互相交流，还可以向导演提出不满和建议。难道这活生生的人的表演吸引力真不如白布做的银幕？”

　　话剧的互动是其他艺术形式难以做到的。看过话剧的人会有这样的体会：话剧开场前，导演给观众介绍话剧知识、话剧背景；演出结束后，剧组还要和观众们展开讨论。专家也罢、普通观众也罢；说的对也罢、错也罢，重要的是这种互相交流，能使话剧成为沟通的艺术。

　　童道明深有感触地说：“我是属于前沿的，我在网上看到了对国话版《青春禁忌游戏》发表的很多意见，我就特难为情。我觉得他们说得都比我好，比我深。提不同意见最多的是中学教师，他们说他们学校没有‘瓦洛加’。还有一个网友说，他要是让你看出来是‘瓦洛加’的话，他还是他吗？这样的见解我说不出来。我只能从那种常规的，理想主义啊，实用主义啊，山啊云啊去解释……但那些网上发表意见的人，却有出乎意料的设想。在这样一个最简洁的舞台上，话剧能让人领略到更愉悦和深层的东西，这就是话剧的魅力。”

　　更多观众会选择话剧

　　熟悉话剧的人都知道，许多在国内剧场演出的名话剧，都是翻译过来的国外名剧，像《哥本哈根》、《哈姆雷特》，国内作品除了《茶馆》、《雷雨》外，反映国内当代生活的话剧作品寥寥无几。童道明对此表示了遗憾和无奈，说：“一般的剧作能够经得起10年考验的很少。要写一个能够经得起30年考验的戏，很难。毕竟像莎士比亚、曹禺这样的剧作家太少了。另外，很多优秀的话剧演员也都转到影视去了，给话剧带来了很大的损失。”

　　但童道明自信地说：“话剧的观众会慢慢培养起来的，就像以前没有电视，现在很多人都看电视。很多人从来都没想到剧场看戏，但他进来之后就会喜欢上话剧。假使话剧和电影的票价相差无几的话，我相信很多人愿意选择话剧的，因为话剧是一种可以和活人交流的艺术。”