导演

舞台美术设计

　　编剧：约翰·P·尚利（美）

　　By John Patrick Shanley

　　中国国家话剧院（NTCC）简介

　　中国国家话剧院是中华人民共和国的国家表演艺术团体，于2001年12月25日在中国青年艺术剧院和中央实验话剧院的基础上组建成立。

　　中国国家话剧院集中了一批优秀的话剧舞台艺术人才和影视艺术人才，是一个继承传统，努力进取，富于探索，追求高水准话剧表演艺术，创造话剧艺术精品的基地。

　　中国国家话剧院以创作和演出高质量、高品位的中外优秀话剧艺术作品为已任，不断追求戏剧舞台的经典性和实验性，为观众呈现世界和民族的先进戏剧文化成果。

　　中国国家话剧院在建立和完善一套富有科学性、创造性的艺术运营机制下，致力于开拓话剧艺术发展的新形式、新领域，努力为有才华的戏剧艺术家提供一个开放的创作大舞台，力求出新人、出新戏、出精品。

　　中国国家话剧院现任院长赵有亮，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲，艺术总监杨宗镜。

　　主创人员名单

　　编剧 约翰·P·尚利（美）

　　翻译 胡开奇

　　导演 汪遵熹（特邀）

　　舞美设计 赵家培

　　灯光设计 王瑞国

　　服装设计 方卫国

　　化装设计 赵 禾

　　道具设计 宋福山

　　音响设计 韩宏志

　　出 品 人 赵有亮

　　艺术总监 杨宗镜

　　监 制 王晓鹰

　　首演剧场 中国儿童剧场

　　首演日期 2005年11月11日——26日 晚7：30

　　剧情简介

　　1964年，纽约一个天主教教会学校。

　　老修女阿洛西斯·博维亚怀疑神父布兰登·弗林对一个黑人学生唐纳有不轨行为，于是，她勇敢地站了出来，不顾一切地开展一系列维护教堂圣洁的行动，但她掌握的全部证据主要是詹姆斯修女含糊不清的观察和她自己内心的感觉。

　　布兰登神父是个极有魅力并深受学生喜爱的宗教和体育课教师，难道他真的有不轨行为？还是他无辜地成了阿洛西斯·博维亚修女的迫害和追捕的牺牲品？

 
剧照1

 
剧照2

 
剧照3

 
剧照4

　　编剧简介

　　约翰·P·尚利（美）

　　1950年10月出生于纽约市布朗克斯区，童年与少年时代都在教会学校度过。纽约大学教育戏剧专业获得学位后，约翰·P·尚利写了许多戏剧影视作品。除了《怀疑》在2005年连获普里策、托尼和纽约剧评三项戏剧大奖外，他还获过奥斯卡最佳编剧奖等奖项。

　　他的戏剧作品为：《丹尼和深蓝的海》、《下流故事》《四只狗和一根骨头》、《变态的性》、《水手之歌》、《被囚禁的野蛮人》和《我钱财何处？》 等。

　　电视剧：《离开巴格达的生活》

　　电影：《刚果》、《活着》《五个角落》《乔与火山》（编剧、导演）、和《月色撩人》等。其中《月色撩人》获1987年奥斯卡电影最佳编剧奖和美国作家协会奖，《五个角落》获巴塞罗那电影节最佳编剧奖。

　　编剧的话

　　怀疑比信念需要更多的勇气，更强的力量；因为信仰是一个歇脚处，而怀疑则是个无限——它是一个激情的运行。你可能从我的剧中读到了世事不定。而你或许需要确信。抛却这种情感。我们必须学会在一个充满不定性的世界中生活。结论并不存在。这就是我们时代强音之下的无言与沉默。

　　翻译简介

　　胡开奇

　　戏剧翻译家，纽约市教委终身教职，上海戏剧学院访问教授，中国国家话剧院北美戏剧顾问，上海话剧艺术中心北美戏剧顾问。

　　1982年获英美文学学士，后任教于上海戏剧学院。九零年赴美国宾州州立大学攻读戏剧文学，九三年获纽约市立大学双语文学硕士。

　　主要著作：《浅谈美国先锋戏剧的历程》、《 困惑与良知》、《萨拉·凯恩和她的直面戏剧》、《求证与哥本哈根》、《巴别通天塔 — 弗雷恩的新作〈民主〉》和《尼洛·克鲁斯的安娜在热带》等。

　　主要译作：《怀疑》、《哥本哈根》、《求证》、《民主》、《安娜在热带》、《4·48 精神崩溃》、《变形》和《山羊，或谁是西尔维娅？》等。

　　导演简介

　　汪遵熹

　　中国人民解放军总政话剧团一级导演。

　　曾导演过话剧《死罪》、《情祭》、《李大钊》、《伐子都》、《爱在伊甸园》、《生逢其时》、 《马蹄声碎》、《洗礼》、《我认识的鬼子兵》、《老兵骆驼》、《九三年》及大型晚宴剧场《哈罗，兵马俑》、电视连续剧《周恩来在上海》、《绝路》、《出乎意料》等。曾获“五个一”工程奖、文华新剧目奖、文华大奖、文华导演奖、解放军文艺奖、中国戏剧节优秀导演奖、全军文艺会演导演一等奖、全军新剧目调演导演一等奖、中国艺术节金奖、话剧导演振兴奖、金狮奖、全国优秀电视剧一等奖、电视剧骏马奖一等奖、电视连续剧飞天奖等。

　　导演的话

　　这是一部关于怀疑和信仰的优秀戏剧，今年在美国上演并获得了普利策奖、托尼奖，国家话剧院在同年就将该剧搬上中国舞台是十分有意义的。希望中国的观众能喜欢并从中获得某种启示。

　　舞美设计简介

　　赵家培

　　国家一级舞美设计

　　毕业于上海戏剧学院舞台美术设计系。主要设计剧目：《街上流行红裙子》、《高加索灰阑记》、《浴血美人》、《生为男人》、《保尔·柯察金》、《绿房子》等。曾担任话剧《给你一点颜色》服装设计。

　　灯光设计简介

　　王瑞国

　　国家一级灯光设计

　　毕业于上海戏剧学院舞美系灯光专业。主要设计剧目：《捉刀人》、《雷雨》、《女仆》、《第十二夜》、《居里夫人》、《萨勒姆的女巫》、《普拉东诺夫》等。大型歌舞晚会：《我的梦》等。舞剧：《霸王别姬》、《瓷魂》、《一把酸枣》。民族音画：《八桂大哥》。

　　曾两次荣获中国戏剧节“优秀灯光设计”大奖和2000年度“文华”大奖。第二届舞台美术展优秀灯光设计金奖。中国第三届舞台美术展灯光设计优秀设计金奖。第三届全国舞剧比赛优秀灯光设计奖。

演员角色表


 
男主角

 
万茜

　　阿洛西斯·博维亚修女···········徐雷 李野萍

　　布兰登·弗林神父········刘小锋（特邀）

　　穆勒女士·········刘丹

詹姆斯修女·······万茜（特邀）


 
服装图


 
化妆图

　　演员简介

　　徐雷

　　国家一级演员

　　曾主演话剧《纪念碑》、《萨勒姆的女巫》、《半生缘》、《保尔·柯察金》、《老风流镇》、《街上流行红裙子》、《上海屋檐下》、《风雨故人来》、《金子》、《红茵蓝马》、《巴黎公社》、《不知秋思在谁家》等；影视剧《秋天里的春天》、《大雪小雪又一年》、《廖承志在追忆中》、《校园先锋》、《至爱亲朋》等。曾荣获电影金鸡奖提名奖、中国话剧金狮奖“优秀演员表演奖”。

　　李野萍

　　国家一级演员

　　曾主演话剧《灰色王国的黎明》、《十五桩离婚案的调查剖析》、《和氏璧》、《坏话一条街》等；影视剧《过年回家》、《绿萝花》、《太阳花》、《动什么别动感情》。曾荣获首届中国话剧金狮奖“优秀演员表演奖”。

　　刘小锋（特邀）

　　毕业于上海戏剧学院表演系。

　　曾主演话剧《走进黑夜的漫长旅程》；影视剧《律师与囚犯》、《蓝月亮》、《王勃传》、《秦家风波》、《女人汤》、《西厢传奇》、《江山》、《宝莲灯》、《不可触摸的真情》、《101次求婚》、《白蛇传》、《密令》等等。曾荣获全国戏剧院校小品大赛三等奖（小品：《祖孙情》）。

　　刘丹

　　国家话剧院演员

　　毕业于北京电影学院表演系本科。曾主演话剧《三毛钱歌剧》、《屋外有花园》、《萨勒姆的女巫》、《北京蓝》（中、德）、《水之站》（中、日）；影视剧《刑警本色》、《小井胡同》、《林海雪原》、《情归天尽头》等。

　　万茜（特邀）

　　毕业于上海戏剧学院表演系本科。曾主演话剧《四川好人》、《残酷的游戏》、《都是我儿子》；影视剧《金锁记》、《天使的歌声》、《青天衙门》、《密令》等。

演出背景

　　该剧本荣获2005年普利策戏剧奖、2005年托尼奖最佳戏剧奖，2005年纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖。

　　《怀疑》既凝聚你的心智于艰难的理性思考，又无形地震颤你激情的深处。它精炼简洁、引人入胜。 本年度的经典之作。

　　尖锐、敏感、一流！

　　——《纽约时报》 本· 布朗尼

　　本演出季最佳新剧，罕见的精品！作者并未劝你行事,但让你苦思人类行为的扭曲复杂。

　　——《华尔街日报》 特里·迪奇奥特

　　栩栩如生的人物充满了才智和情韵。《怀疑》是一部令人难忘的故事。

　　——《纽约人》 约翰·拉尔

　　激情、锐利、深刻而引人入胜，极具现代感，一部震撼人心的剧作。

——《新闻日报》 琳达· 温娜

　　简明戏剧知识简介

　　百老汇

　　百老汇（Broadway）：原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。从百老汇大街44街至53街分布着的几十家剧院，称为“百老汇”，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为“外百老汇”。百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。

　　外百老汇与外外百老汇

　　纽约市大约有20家外百老汇剧院，以及300余家外外百老汇剧院。1950年代，基于对于百老汇商业气息的反感，外百老汇大行其道。对于想要推出实验性的、或是太前卫的剧目，又不为百老汇的剧院老板认同的制作人来说，外百老汇成为他们大显身手的好地方。于是，一批戏剧界的精英离开了制作费用昂贵的百老汇，前往纽约市的其他地区，如格林威治村附近，他们利用附近的旧教堂、废仓库、半地下室作为排演、甚至演出的场所。这些地方让观众有机会见识新的表演天才的演出，以及许多不为百老汇认同的带实验性的剧目。外百老汇是首先上演美国著名剧作家田纳西•威廉斯，贝克特等人的作品的，他们的理想在剧目中得到了充分的诠释。有时候，在外百老汇剧院的小型舞台里演出的效果要比大规模的剧院演出效果更好。真正的纽约人往往喜欢去外百老汇剧场看剧，因为他们懂得什么样的剧目值得一看。在外百老汇观剧的门票要比百老汇门票便宜许多，多数价位在20－40美元之间，最便宜的5美元就能买到。

　　1960年代末期，外百老汇也步百老汇的后辙、走上了高成本制作的道路。演出费用使得外百老汇一些剧作家和演员无法承受，从而引起再度“外迁”，其触角甚至延伸到布鲁克林区和皇后区。外外百老汇剧场在纽约市有130多个，演出的剧目包罗万象，演出的费用极为低廉，有的演员甚至不付薪酬。观众来自纽约市的各个层面，主要以大学生、市民、艺术家、剧作家为主，票价低廉，通常在15美元以下；许多情况下是赠票。也许，外外百老汇才真正体现了纽约年轻人的那种不屈不挠的创业精神。

　　普利策奖

　　普利策奖是美国一个多项的新闻及文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫•普利策出资设立。

　　1903年，普利策写下遗嘱，要出资兴办哥伦比亚新闻学院和建立普利策奖金。由哥伦比亚大学董事会掌管他遗赠的基金。1911年10月29日普利策逝世。根据他的遗嘱，1912年时开办了哥伦比亚新闻学院，1917年起设立了普利策奖。开办了哥伦比亚新闻学院，1917年起设立了普利策奖。

　　普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，共１９个项目，其中，新闻奖１３项：公共服务奖１项，报道奖３项，社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖各１项，新闻摄

　　影奖２项，文学戏剧奖６项：小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖、非小说作品奖各１项，音乐作曲奖１项。另外，还颁发２项特别奖。

　　普利策当初遗赠的基金为５０万美元，后来基金管理机构又筹措了１００多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的１６人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在４月份中旬的一天宣布，５月份颁奖。

　　托尼奖

　　“托尼奖”是世界上最著名和最大型的戏剧和音乐剧大奖。美国表演艺术共有三项大奖电影奥斯卡奖电视艾美奖和舞台表演“托尼奖”。“托尼奖”是美国舞台表演的最高奖和纽约百老汇最高奖，由全美戏剧联盟和全美制作人联盟颁发，每年的颁奖晚会和奥斯卡金像奖一样向全世界转播。

　　“托尼奖”成立于1947年。获奖作品的评选由“托尼奖提名委员会”、“美国演员联盟董事会”、“美国戏剧家同业会”、“美国舞台导演和编舞协会”、“美国舞美设计家联合会”、“美国舞台新闻管理和代理协会”、“美国舞台表演协会”和观众代表共701票表决产生。“托尼奖”原则上只授予美国百老汇的表演艺术团体，“伦敦动画冒险芭蕾舞团”是近六十年来该奖历史上唯一获此殊荣的外国艺术团。

　　纽约戏剧评论圈奖

　　纽约戏剧评论圈奖，是排在普里策、托尼之后的第三戏剧大奖。每年五月份，由纽约市的所有报刊杂志电视广播等传媒的戏剧评论家们评选颁发，（不包括纽约时报） 奖项有：最佳戏剧、 最佳音乐剧、最佳外国戏剧、最佳新剧 和特别奖等奖项。比如2000年，它的最佳外国戏剧奖颁给了《哥本哈根》， 2001年的最佳戏剧奖颁给了《求证》，2002年的最佳戏剧奖颁给了《山羊》，2004年的最佳音乐剧奖空缺等等。