2005年大戏节的闭幕式上，主持人柴静对袁鸿说“以戏剧的名义请你坚持下去”的时候，一切似乎都有了预兆。果然，一切就那么发生了。

　　于是，民间戏剧人，也就只能眼看着曾经所坚持的理想在拜金时代商业大潮中灰飞湮灭。曾让无数人欣喜的“青年戏剧论坛”，刚刚出生便可能夭折。而与此同时，那些高校里坚持戏剧梦想的年轻人，也在大环境催生的矛盾和困惑中挣扎。他们在2006年4月的晴朗天气里，知道与大戏节这个新娘的婚期被无限延长。此中滋味，此中人尝。

　　大戏节的创办人之一水晶曾说大戏节“是对拜金时代商业大潮的抵抗”，“不去扎更多的钱，不去揽更多的广告，不去把整台活动弄成一场商业晚会，也不从剧场和学校身上榨取一些换回名利的对价，只是为了保有那最初的热情、纯粹与鲜明”。可是世易时移啊，在“不举办”与“顶着某顶赞助商的帽子举办”的双选题中，选择前者应该是更明智的答案。那我们又在乎什么？！

　　商业化是会给纯粹的艺术带来一些“腐蚀”，但只要坚持住原则和底限———这个底限当然能坚持住，只要融洽处理好主办方与赞助方的关系，只要“留得青山在”，大戏节依然“热情、纯粹与鲜明”。美国百老汇以及韩国、英国的各大戏剧节，不都是这么跌跌撞撞地壮大起来的吗？而在商业与公益之间尴尬的摇摆，只会让众多充满才华和理想的年轻的戏剧人，被强大的物质现实迅速招安。所以与其摇摆等待，不如狠下心拼一把试试。真的，石在，火是不会灭的。鲁迅先生早就这么说。

　　毋庸讳言，我们之所以这么迫切地需要，是因为大戏节已成为中国戏剧回廊中不可闪避的一道风景。即使它有时显得粗糙和稚拙，即使有些对新的舞台手段的追求盖过了戏剧本身，然而它却壮大了戏剧的普及，丰富了戏剧的内容表达，无拘无束，激情洋溢。

　　大戏节用校园戏剧（或者说青年戏剧）呈现的力量打破了长久以来业余与专业戏剧的边界，对本民族的历史文化和现实生活进行着细腻观察与审慎思考。而关注现实触及人性，不正是戏剧本身所要真正呈现的内涵吗？城市里的人被整天清一色的搞笑戏剧娱乐完毕，来到这里，正是洗濯的清泉。这几年大戏节，很多戏一票难求的情景验证了这一点，也验证了大学生戏剧的魅力和在市场中的潜力。

　　因此现在的问题，不是究竟能不能掀起大戏节的盖头的问题，而是到底谁给大戏节买这块盖头？有钱并且想买的人很多，而我们不能倔强地漠视肥头大耳手中五彩的盖头。这就像是买东西，讨价还价也是一门学问。

　　最后我想拿导演赖声川的一句话给2006年到现在还没谱儿的大戏节打气：“大戏节可贵的一点就是容许失败，而失败往往孕育着机会，一切才刚刚开始而已。”