东方先锋剧场经理傅维伯正是当年大学生戏剧节的发起人之一。如今大戏节7个年头了，面对这个渐渐长大的孩子，傅维伯有话说。

    ■做大戏节的初衷

    笔者：为什么要办大戏节？

    傅维伯：一百年前中国的话剧在大学里诞生，一百年后大学校园仍然是保持戏剧生命力最旺盛的地方，以大学生为代表的年轻人正是戏剧创作最强有力的力量。中国戏剧要发展，必须把这群年轻人吸收进来，这就需要一个平台来很好地培养他们对戏剧的兴趣，激发他们的创作热情。做大戏节，目的就在于让这片土壤更广阔更肥沃。

    笔者：大戏节一直坚持低票价，对观众而言是公益的，可对剧场而言是件赔本的事情，为什么还要为大戏节提供演出场地？

    傅维伯：大戏节的目的不在于此，如果只为挣钱，剧场完全可以在这段时间接商业演出团体。大戏节意义是为中国戏剧的发展起到一个基础性的推动作用。我们希望通过大戏节，培养戏剧观众，也希望有一批优秀的学生从这里走出去后仍然保持对戏剧的热情，更大的可能是以戏剧为自己的职业，做戏剧人。我是大戏节的发起人，也就想尽可能地为大戏节做事情。

■关于标准与探索

    笔者：有人指责大学生戏剧太粗糙，不专业，水平不高，用什么标准来衡量大学生戏剧比较合适？

    傅维伯：把大戏节作到专业团体的水平未免苛求。首先，这些校园剧社的大学生们大部分都不是戏剧专业的学生，没有经过系统的专业训练，完全是兴趣爱好使然；其次，校园戏剧本身面临着资金来源和演出空间等等困难，很多时候学生做了一台戏，但上哪儿排，上哪儿演都是问题；再次大戏节的作用是为广大爱好戏剧的大学生提供一个演出平台，重在参与。

    当然，校园戏剧的整体水平有待提高，但不是参加一两次演出就能实现的。国外在中学就开设戏剧课，中国目前还只是在大学开设，因此年轻人接触戏剧相对比较晚，基础性环节很薄弱。中国也缺乏戏剧氛围，像韩国有大学路戏剧街，日本有江下池，中国戏剧的现实环境还不能实现。

    笔者：现在很多媒体都在讨论戏剧危机，大戏节在这方面做了哪些探索？

    傅维伯：我们一直鼓励原创，只有这样年轻人才对戏剧有兴趣，没有程式化、固定的框架约束，才能有创新。大戏节上的不少作品在剧本创意、表演形式、叙述手段上做了很多突破。特别是话剧正在与其他艺术形式交融，比如音乐剧、舞台剧，借鉴其中的音乐和舞台元素，更好地体现话剧本身的美学观念。这种大话剧概念的外延越来越大，和其他艺术形式相互衬托、补充，将使戏剧发展空间不断扩大。

    ■大戏节的问题

    笔者：大戏节经过7年积累了一定的运作经验，目前在推广方面有哪些问题？

    傅维伯：首先还不够广泛。需要更多的年轻人了解并参与进来。目前大戏节的宣传力度还不够，戏剧对年轻一代成长的益处还没有得到关注。戏剧是一种综合艺术，提高戏剧素养和艺术修养只是一方面，更重要的是关注社会，参与社会活动，培养社会责任感。

    其次，大戏节的组织能力有待提高。现在在选择剧目上，还没有明确的目标。每年的大戏节闭幕时，对于明年要追求什么主题和特色缺少规划。而且我们不是职业做这块的，对大戏节的包装和推广没有做足做充分。

    资金某种程度上也制约着大戏节的发展。虽然政府每年给了一定的支持，但全国高校比较多，联系和组织起来并不容易。因为在资金方面捉襟见肘，很多大胆的想法都没有办法实现。

    笔者：这么多问题，怎么解决呢？

    傅维伯：大戏节让我感受到了观众们对戏剧的热情，看到了大学生对戏剧的热爱，我想，这将给我们解决问题的勇气。一步一个脚印，慢慢来吧。