《处女河》应该算是一部没有明确时间地点的超现实主义戏剧。

                     
                  这部讲述一个少女和一条河流故事的话剧，剧情并不新奇。笔者曾经听到过一句这样的话：“一个好的故事是在抽离所有艺术创作元素之后，它是一个简单的故事。”笔者相信这句话，《处女河》也遵循这条圭臬。在创作当中，笔者是一个很注意细节的编剧，同时更希望在导演这部话剧的时候能够完满的展现这些细节。为了不至于遗漏在创作当中的这些自认为是可以使这部作品闪光的地方，笔者写下这篇《导演阐述》。
                  戏剧是一个艺术的综合体，这部话剧也不能免俗。接下来，将从主题、美术、音乐、舞蹈、灯光等一系列的舞台元素方面阐释笔者对《处女河》这部作品的理解和设想。

                      主题

                     
                  创作这部剧是因为浏阳河。那时候笔者因为实习工作的原因，每天乘车都可以看见浏阳河。因为是冬天，所以，处于枯水期的浏阳河有一种别样不同的美。像一条玉带；又像一段岁月。总之，让人浮想联翩。最终促成这样一部剧。一部跟河有关的话剧。故事讲述了一个普通的大家庭。就像河水一样，表面温润，实则暗流丛生。剧中呈现了许多禁忌和避讳的场景。包括强奸、恋母恋父、弑母弑父情节等乱伦的设置。这对于一部大学生戏剧来说，确实有一点沉重和难度。而笔者这样设置并非哗众取宠。作者通过展现这些错综繁复的乱伦人物关系，表达对这个黑暗世界的绝望、痛斥。而更重要的是揭露、呈现，利用话剧的夸张手法，极限的表达这种吃人的社会。用一种意象的形式，隐讳而深刻的诘问这个“大自然”。剧名《处女河》的由来，其实，喻意深刻：即紧紧围绕处女和河这两个最主要的元素。同时是将处女类比为河，又以河来表现处女。双层交叉渲染，反复对称，互为烘托。同时用河，以小见大，将河这个自然过渡引申到整个社会大自然。三条线索相互展现，表达的思路宽阔而富有新意。戏剧表面是在控诉女性悲剧命运和环境的污秽。其实质则是希望用这层表面来表达更大的、整个社会的污浊不堪以及整个人类的悲哀。剧末，导演采用梦中梦的手法，荒诞不经的来了一个开放式的结尾。最后采用了的群舞。它是一个光明的尾巴，是一种期待，期待未来不再有黑荫和死亡。

                      舞蹈

                     
                  剧的开场便是场长达6分钟的独舞加三人舞。本人的设想，希望将这场舞蹈加入多种元素。是以现代舞为主，包括探戈、芭蕾、弗拉门戈等多种舞蹈形式的杂糅。这其实需要参演的舞蹈者有很高的艺术造诣。要求舞蹈者能够表达一种哀怨、迷离又纠缠不清的感觉。舞蹈的目的就是给整个剧定下基调，一种注定，又或不确定的悲剧宿命的气场。舞蹈中将出现用布象征的河流，在这条河流两岸矗立的襁褓、少女、少妇、老妇和这条河流一起象征着一个女性的一生。舞者穿过这条河，也就是穿过自己的一生。带着一种好奇、俯视、回望，体现一种氛围。而三人舞则体现这个女人的情感纠折，一种意象的手法，更是一种舞法的新兴视角。在这个舞蹈中，将布用在其中，则起到很好的整体作用，将三者有机的结合。更有意义的是将用这匹道具包裹女舞者，达到终场的效果，同时具有隐喻的作用。剧的结尾重新再走一遍这条河，有首尾呼应的用意，象征着水从哪里来，流到哪里去的整体概念。在群舞当中，音乐的变异，象征着女娲的蜕变。而且不仅仅是一种有形的蜕变，是一种双重套层结构的质变。以豆为雨的水柱倾泄更是一种洗礼，心灵的解放。同时女娲从水面跃起和扯破长绸都是一种强硬的信号，一种由女娲象征的河流和整个自然的涅磐。

                      音乐

                     
                  这部话剧使用了很多音乐。使用了弗拉门戈、爵士、京剧、歌剧、圣歌、民乐和轻音乐。在整体上，由于使用了大量不同曲风的音乐，显得有些杂乱。这其实正符合笔者需要的嘈杂感以及迷乱的氛围。实质上，这些看似参差的音乐却相得益彰。主题曲《Blue》，是一首充满哀伤、忧郁、暧昧，并且有一种水般潮湿的纯音乐。6分钟的时长，配上舞者的舞蹈，给整个剧定下了基调。而在每幕中间的圣歌《颂赞的祈祷》、《圣歌》、《祷告上帝》、《上帝的祈祷者》则是一种侧线叙述结构，既辅助了剧情，饱满了背景。同时也推进了整个话剧的悲剧进程。而反复使用的歌剧《从前》则对不同情况的同一宿命起到很好的渲染作用。当中使用完全具有颠覆效果的爵士和弗拉门戈音乐《月光的魔力》具有很强的针对性和合理性。让人伤感而缅怀。剧中的京剧不多，不仅是剧情的需要同时通过《青霜剑》，隐射和映衬女性的悲剧命运。更是深层次表现招娣，这种具有代表性的悲惨女性遭遇的一种呈现。

                      美术

                     
                  五幕剧中，幕幕带有浓烈的色彩。河水蓝、葬礼白、婚礼红以及结尾的监狱黑，使颜色很好地服务了剧情，渲染了氛围。同时从波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基著名电影三步曲《红》、《白》、《蓝》中受到的启发和借鉴。用这三种颜色所给予的内在喻意，来表现大女儿的自由、三女儿的平等、二女儿的博爱。同时，随着剧情的发展，表现河流的大布也从浅蓝－蓝－深蓝－黑蓝－黑不断变深。喻意深刻。
                  由于此剧属于超现实主义戏剧。笔者在美术方面希望能找到与其相配的风格来适应。同时必需满足舞台效果，并且给人以似曾相识而又无以言表的境界。在这种创作要求下，二十世纪最著名的超现实主义西班牙画家萨尔瓦多·达利的绘画风格就一箭中的。舞台将由布来唱主角。用竹蒿支起的大布，将舞台变成一个上、下、后三位一体的多棱空间。而这种类似生活在水下的压抑感、摇摇欲坠的不安全感，与剧所要表现的深沉气场不谋而合。道具方面，会带有浓浓的怀旧味道。并且在不破坏当前舞美效果的前提下，采用质朴戏剧的手法，一律从简。一方面更好地突出人物，另一方面给人以利落干脆的舞台效果。

                      尾声

                     
                  看过剧本的人，都认为这是一部气势磅礴的大戏。其实担心也随着出来。没有一定的导演功力、雄厚的资金、敬业的工作人员。以上的设想就只能是空谈。导演阐述的完结，只表明伟大的长征仅仅只走了一小步。能否完满的在舞台上展现导演的所有艺术构思和意图，这将是这部剧成功的关键。希望如此！