先说这第一个病根。众所周知，相声曾经经历过“取其精华去其糟粕式”的改造，我对这样的改造有自己的看法。拿韭菜做比喻，我们可以把这种菜的叶割下来洗洗吃了，也可以把它连根拔起来，然后把根剁掉。两者都是“取其精华去其糟粕”的方式，但前者韭菜还能长，后者韭菜肯定要枯死了。相声有点像被拔出土地的韭菜，干净是很干净，但是失去了活力。其实，允许那些不干不净，泥沙俱下的曲艺在民间流传，并不会妨碍“晚会相声”、“电视相声”的“主体地位”，反而会使它们的收成更为壮硕。

　　另外，相声的表演场所从茶馆戏楼移到了大会堂和电视屏幕，实际上妨碍了这种艺术表现形式的发挥，因为从尺度上来说，茶馆戏楼狭小的空间适合相声这种比较“素”的形式，而在阔大的舞台上放两个小小的相声演员会显得空空荡荡。另一方面，电视不像演出场所那样有和观众的互动，而相声重“包袱”的传统又使它搞笑不像脱口秀那么迅速，很难适应电视的需求。

　　随着时间的流逝，原本就不“身强体壮”的相声又染上了另一种疾病———过时。这种过时绝不是简单的某些题材，或者某些表现手法的过时，而是一种整体的过时。相声是中国传统社会的产物，它和传统社会的联系比多数人所认识到的密切得多。比如说“逗”这件事，正如柏格森所说，逗笑是社会规训的一部分，只有多数社会成员都认为一种行为不适合社会常规时，一件事才有可能变得可笑。相声的搞笑方式很大程度上是建立在传统社会的常规之上，这种常规很大程度上已经和现实不符。

　　举例说明，一个关于“算命”的相声有这样的一搞笑的包袱，甲假装掐算了一翻后对乙说：“我算出来了，你爸爸和你妈妈是先结婚，然后有的你，对不对？”在传统社会这确实是一句很搞笑的话，而现在“单亲妈妈”已经被很多人接受，“未婚先生子”的可笑性已经大打折扣。事实上，在当代中国的多元化社会里，让所有社会成员都感到可笑的因素在迅速减少。另一方面，在中国的传统社会，艺术注定是“老人艺术”，它的精华在于对规训的理解和自存之道，这肯定和崇尚创造和个性的青年文化不相合拍。

　　好啦，上面是我所认为的相声的病根，那么怎么“治病”呢？我觉得，两个病根需要两个药方。一个是：将相声放回民间，努力培养它在社区中生存的土壤，这种方式相当可行，东北二人传的火爆就是明证。另一方面，把相声的一些元素肢解出来，和更为时尚的元素结合起来，面向更年轻，更有文化的观众。这种方式注定会失去很多相声的精华，然而却能使相声的很多“基因”继续存活下来，融入中国文化的“物种多样性”海洋中。其实，有很多现成的题材可以改造成“类相声”的东东，比如学学中国各地口音的人说英语，或者模仿一下“超女”的演唱，缺少的只是有眼光，有素质的人才。