中国儿艺的“假日经典”小剧场成立于2005年4月，是国内首家专门演出儿童剧的小剧场。为童话经典赋予时代的内涵，让孩子们感受戏剧艺术的独特魅力，“假日经典”小剧场以其固定的演出时间，相对固定的演出模式，变化多样的演出风格，将古今中外的经典故事和剧目搬上戏剧舞台。

　　中国儿艺院长周予援说：“假日经典”小剧场的成立，不仅是中国儿艺在艺术创作领域的一个全新探索，也是中国儿艺经营理念的一次全新尝试。

　　经典思路，精品意识

　　中国儿童艺术剧院是一个成立近50年的国家级艺术团体，曾创作演出了《马兰花》、《青鸟》等一批深受人们喜爱的优秀儿童剧。但是，在过去很长的一段时间里，中国儿艺实行的是以学校包场为主的演出体制和单一的大剧场演出形式。而且，大剧场的演出往往忽视了儿童年龄阶段的差异，有些优秀的剧目因为剧情过于复杂，很多低幼的孩子看不懂。

　　“假日经典”小剧场的成立，就是要打破以往儿童剧演出过于单一的模式，充分利用中国儿艺的资源优势，打造一个长年为家长、孩子演出精美戏剧的场所，树立一个经典的品牌，不断推出精品剧目。

　　应该说，儿艺人选择的是一条艰辛之路。在市场环境下，坚持走经典之路，这需要很大的勇气，更需要实力的保障。用“假日经典”为小剧场命名，是他们勇气的表现；而中国儿艺优秀的主创队伍就是实力的保障。为了将“经典”思路付诸实践，剧院领导首先改变了固有的思维模式，放手让创作者们充分展示艺术才华，为他们提供一个宽松自由的创作空间。同时，剧院各部门的配合也达到了空前的默契，在一部戏的创作之初，主创人员就要和剧场经营者沟通，充分考虑观众的消费心理和未来的市场前景。

　　在演出剧目的确定上，中国儿艺选择了古今中外的经典童话故事进行再创作，即用“经典”将观众引入剧场，呈现的却是一个全新理解和阐释的当代经典故事；在演出样式的确定上，中国儿艺力求从作品的内涵出发，寻找到一个相对固定的艺术风格。

　　例如：《安徒生童话之旅》、《小蝌蚪找妈妈》中的人物“哈欠”和“呼噜”，也将在未来的演出剧目中出现。创作者希望他们能像迪士尼的米老鼠和唐老鸭一样，成为“假日经典”小剧场的形象代言人，能够深入孩子们的内心，并引导他们进入到各种各样的故事情节中去。

　　在艺术水准的把握上，中国儿艺的制作人闪增宏认为：国家级艺术剧院的演出质量就应该是一流的，儿童戏剧更是儿戏不得。简单的一句话，道出儿艺人追求“经典”的信心。

　　经典剧目，精心制作

　　在“经典”思路的指导下，《安徒生童话之旅》和《小蝌蚪找妈妈》，这两部中、西方不同风格的童话，成为“假日经典”小剧场最先奉献给观众的剧目。2005年，恰逢安徒生诞辰200周年，中国儿艺“假日经典”小剧场的开场戏选择了《安徒生童话之旅》。主创人员以“呼噜”、“哈欠”寻觅安徒生为主线，把安徒生作品中的代表性人物有机地结合在一起，将童话故事中的部分情节和他们两个人物的生活场景有趣地融合。而《小蝌蚪找妈妈》更是被赋予了一个全新的主题，那就是珍惜母爱。主创人员找到了一个和原故事相结合的、能为现在思维所接受的契合点。除了这两部戏，小剧场还将陆续推出《年》、《走近红孩子》、《十万个为什么》、《中国童话新编》等多样式的儿童戏剧。

　　在选择经典剧目和故事的基础上，中国儿艺采用强强联手的方式，集中了剧院的骨干力量，精心制作。为了达到最佳的演出效果，主创人员还邀请了部分家长和孩子们来观看演出的排练，悉心听取意见，不断改进和完善。执导《安徒生童话之旅》和《小蝌蚪找妈妈》的是曾获得文华奖、梅花奖的导演钟浩，他说：将经典作为素材进行再创作，就好比站在了巨人的肩膀上，我们将努力创作每一台剧目，使它们成为未来的经典。

　　经典剧场，精神乐园

　　经典的剧目，经典的演出，还需要经典的剧场。小剧场不是一个简单教化的场所，而是一个孩子们感受艺术、欣赏艺术的空间。这就要求剧场环境能使孩子们喜欢，能拓展他们的想象力。因此，在小剧场演出环境的建设上，中国儿艺也做了很大的投入。

　　剧场经理王建国介绍，小剧场是由原来的多功能厅改造而成的。在只有160个座位的场地里，安装了先进的音响、灯光等舞台设备。例如，5.1声道的音响设备，使观众们更能体验到演员真实的感情和真切的艺术感染力。甚至有业内人士曾评价，在这样的环境中观看戏剧，真是一种“奢侈”的享受。“假日经典”小剧场的演出样式灵活多变，能适应不同年龄孩子的欣赏口味。近距离的观演关系，使孩子们觉得亲切和真实，观看演出时也更加投入。因此，从某种意义上说，小剧场更适合儿童剧的演出。童话般的剧场，精美的舞台设计，可爱的人物造型，常常使孩子们久久不愿离去。

　　作为儿童戏剧的一个探索，“假日经典”小剧场运营至今已有半年的时间，所取得的成绩得到了业内外人士的广泛关注与认可。以经典的名义打造经典，“假日经典”小剧场必将成为孩子们的精神乐园。衷心祝愿中国儿艺的“经典”之路越走越远。