与此前大学生所推崇的孟京辉的《恋爱的犀牛》不同的是，《榆树下的欲望》讲述的是一个年轻的继母（艾比）为了夺得全部家产，盯上了儿子（伊本），想借种生子谋夺家产。艾比生子后，父亲（卡伯特）宣布婴儿将是家产的继承人。这让已爱上艾比的伊本痛抵艾比的阴谋，而艾比阴谋得逞后却发现自己已经爱上了伊本，为了表示真爱艾比竟将婴儿杀死，与伊本同赴刑场。故事表现出的人类本性中对爱情和对物质的占有欲，尤为贴近现代大学生的心态，时至今日，在现代人的情感世界中还是能找到它们的影子，很值得当代大学生咀嚼和回味。

　　尤为吸引莘莘学子的是，这部舞台剧改编自诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔同名扛鼎力作，绝不同于好莱坞艳星索菲亚·罗兰出演的色情电影，相反，香港当红明星翁红在剧中通过“偷天换影”等表现手法，玩起类似金庸武侠小说中的“乾韩大挪移”，通过对周星驰喜剧元素的悲剧性解构，大胆用“性爱”激情打造一部类似西方版的《雷雨》。

　　话剧评论人田金双评价性指出，与时下的超女商业秀同样引起公众争议的《榆树下的欲望》与《雷禺》、《恋爱的犀牛》大不相同，作为新多媒体PK话剧舞台后中国首部力推的大型情欲悲剧，《榆树下的欲望》更是多出了以下几大精彩看点：

　　TOP7：低票价拯救戏剧，深为莘莘学子青睐

　　弹指话剧和影视市场，从曹禺的《雷雨》到孟京辉的《恋爱的犀牛》，票价相对居高不下，而《榆树下的欲望》这部经典之作，在票价上更趋于大众化，加之精彩的剧情和演员激情的演绎，更是成为吸引白领族、工薪族和众多大学生的又一亮点。

　　目前，《榆树下的欲望》大型宣传广告相继亮相北京街头，更是吸引公众性感的眼球。在王府井大街，露天大屏幕上每隔十几分钟就播放《榆树下的欲望》巡演宣传及购票电话，更是撩起行人热切的关注。

　　值得一提的是，《榆树下的欲望》宣传牌亮相京城以后，在公众中产生了强烈的反响，观众层面涵盖之广甚至令人始料不及。在这个公众中，既有十六七岁的中学生，也有年近六旬以上的花甲老人、学者，知识层次囊括了中专生到博士生等各个群体。

　　毫无疑问，形式新颖，拥有着独立的精神和价值判断，真正透视现代人的心理，公众看着大有嚼头，加入票价较低也成为公众为该剧买单的一大理由。

　　TOP6：对弗洛伊德进行解读，引发学子争议

　　在剧评人眼里，由翁红、白永成、娄际成主演的这场新多媒体音乐舞台剧《榆树下的欲望》更像一场用“性爱”解读日常生活、颠覆传统话剧的革命。

　　爱情是由上半身挑逗开始，然后是下半身勾引，分手却是上半身的失望……男人要走，有的女人天真地用身体去挽留他，有的女人傻得用自己的生命去留住他，结果，两种女人都失败了。当然，在《榆树下的欲望》中，两种女人都是继母艾比自己。性和爱是故事的根源，物欲和情欲共同将剧情推向高潮，在悲剧中嘎然而止——这也是弗洛伊德大师的味道。

　　纵观话剧演出，《榆树下的欲望》与其他话剧比拼的情形有点像金庸武侠小说中的英雄比武大会：东邪、西毒、南帝、北丐、中神通各施掌法，纷纷大喊“老子功夫，天下第一！”说时迟那时快，“咄！”一个长得标致妖艳、细腰红唇的女子纵身跃上台来，手执打狗棒法，来人正是机灵鬼翁红！显然，翁红这记《榆树下的欲望》一下子就革了性爱的命。

　　其实，同学们闭上眼睛也可以想象得到：一个小女子用身体语言嬉笑怒骂着，用弗洛伊德式的身体语言大打情欲物欲耳光的样子，更是让这部剧性感无比。

　　TOP5：再现李叔同、曹禺戏剧风格，现代版《雷雨》吸引眼球

　　更吸引人眼球的是，这部由美国戏剧大师、诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔的扛鼎力作《榆树下的欲望》，在美国号称“美国第一部伟大的悲剧”，而在中国的首演，将同时再现奥尼尔、李叔同和曹禺的戏剧风彩。

　　毫无疑问，《榆树下的欲望》更类似西方版的《雷雨》。难怪业内人士评价说：多媒体音乐舞台剧《榆树下的欲望》在意境和情节上虽然有些类似《雷雨》，但在在语境上更贴近新时代版的现代版《雷雨》，很是值得观众一看。

　　提及在剧中扮演的继母艾比这一角色，翁红大呼过瘾：“在我眼里，艾比并非一个放荡女子，其实是个真实的性情女人，只不过在情欲面前做出一些在常人眼里看来过激的行为。我觉得这个角色中融合和《雷雨》中四凤和《骆驼祥子》中虎妞的双重性格，她本身就是一个富有野性但至情至真的女子。”

　　因此，剧中性格多元化在性爱面前无法解脱的艾比，更多地体现了时下大学生在性爱面前的迷惘心态和爱恨追求。

　　TOP4：情牵普利策奖，诺贝尔文学奖得主作品首现中国

　　值得一提的是，在话剧界，这部由美国戏剧大师、普利策奖第一人、诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔的同名扛鼎力作改编的《榆树下的欲望》，号称“美国第一部伟大的悲剧”，如今有幸搬上中国舞台，更是让中国的观众大饱眼福。

　　提及《榆树下的欲望》一剧，翁红说自己很早以前就拜读过奥尼尔的这部作品，并惊异于在金钱占统治地位的社会里，人与人之间的冷漠关系，“人与人之间的欲望和亲情在金钱的巨大漩涡中也会发生巨大的畸变。”

　　“我很佩服戏剧大师尤金·奥尼尔的创作才能，他把人类本性透射出的物欲、情欲刻画得淋漓尽致。时至今日，在现代人的情感世界中还是能找到它们的影子，很值得现代人去咀嚼和回味。没想到就连打断骨头连着筋的亲情也会被金钱所异化，这就是该戏最为深刻之处。”

　　TOP3：性爱解读周星驰，对无厘头进行悲剧化解构

　　提及这部剧，我们不能忽略周星驰本人，值得一提的是，《榆树下的欲望》中的编舞本身就来自周星驰《功夫》这一团队。

　　正由于这个原因，这部剧中拥有着许多类似周星驰影片中“乾韩大挪移”的表现形式，但这部剧与周星驰影片其实不尽相同，《榆树下的欲望》只是借鉴了《功夫》、《大话西游》中时空变幻的元素，但多地超脱周星驰的风格和戏剧风素，更具有先锋性和无法复制性及众多的娱乐看点。

　　作为本剧的另一大卖点，除了用性爱和“偷天换影”解构周星驰外，翁红在剧中的大胆出位，全新演绎的性爱镜头也更多地让观众享受到视感上的冲击，很容易让人联想起周星驰《大话西游》中至尊宝与白晶晶在沙滩上疯狂的性爱场面。

　　TOP2：大胆裸露，掀起戏剧革命风暴

　　作为世界首部情欲悲剧，本剧除了新多媒体的舞台效果解构“性爱”和“情欲”外，另一大吸引观众眼球的看点当数翁红在剧中相当大胆的全新出位。

　　《榆树下的欲望》无疑具有这样的意味：“让我们从‘欲望’这个词开始，思考生活和爱情本身。情欲，不管你把这个词念多少遍，它都不是你愿意说出口的那种。它看起来更像是个荒谬可笑的、丝毫不性感的词。显然，这部剧中通过性爱文化对中国传统文化的一种另类诠释和解构。”

　　与上海首演不同，《榆树下的欲望》在北京保利剧院上映时，将再现更完整的版本，而剧中忠于原剧翁红和白永成在剧中的大胆出位镜头毫不删减。

　　与杜棋峰的电影《黑社会》在内地更名为《龙城岁月》不同，《榆树下的欲望》之所以增加演出时间再现诺贝尔文学奖的美国著名编剧大师奥尼尔代表作的完整剧情外，主要考虑广大观众的受众心理。

　　因此，经多方考虑，剧组才考虑到《榆树下的欲望》一剧在北京演出期间，在上海现场演出的基础上，增加一些更为感性、性感的场景，部分删掉的出位场景在北京演出时将会予以出现。同时，每场演出都有专门的艺术人员对演出效果进行记录，如场上观众高兴、伤感等情绪，惊叫的次数等，以便于演员对于观众情绪的调动，形成台上台下气氛更加融合的场面。

　　富有深意的是，剧中有一多半的场景涉及到性爱，涉及到恋人间彼此爱慕，相互依偎并做爱的情景，导演也是花了一番心思。其中设计的恋人做爱的镜头，因过于裸露，只好借用一块巨型白纱将两个裹在一起，尽管自己学舞蹈出身，但与男主角同裹在撩人的白纱里不停地翻转，还是出现了裸露的场景。

　　TOP1：新多媒体PK话剧舞台，颠覆传统戏剧

　　尽管现在中国的话剧演出良莠不齐，话剧界一直推陈出新，但观众往往难得一见真正喜欢看的话剧，而新多媒体音乐舞台剧《榆树下的欲望》中融合的另类元素和表现形式无疑会打破这种僵局，2006年无疑会成为“翁红欲望年”。

　　值得一提的是，作为新多媒体音乐舞台剧，《榆树下的欲望》在表现形式上力求一个“新”字。在彩排现场，记者看到翁红正在表演女主角继母艾比灵魂出壳的戏，舞台上竟然同时数个艾比：有做沉思状的翁红、有与男主角伊本欲火缠绵的翁红，令人瞠目结舌，简直分不清哪个才是真正的艾比，令人恍然置身剧中。

　　剧中艾比偷偷和伊本约会的情节、两人的性爱镜头、结尾弑子的部分，都在夸张写意的形体动作中展露人物的矛盾冲突，更是令观众享受到另类全新的视觉大餐。

　　此外，整个舞台当中一株大榆树。这株大榆树其实隐喻着大学生议争的弗洛伊德的精神命题，剧中人物的心理变化，矛盾冲突，欲望的膨胀，性爱纠缠等高潮都将在榆树下完成，而剧中榆树在春夏秋冬中的时令变化，同时也暗示着情人间的情欲和互相伤害。

　　据悉，全剧音乐始终贯穿着剧情。在四个剧幕之间，除了歌手在后台演唱之外，此前曾发行过大碟《变了模样》、《爱太伤》、《我敢》的翁红本人也将在剧中深情吟唱英文版《摇篮曲》，极大地超越了美国经典舞台剧《猫》和《阴道独白》的视听效果。

　　著名导演白永成在接受记者采访时也同样指出：“与其他剧相比，整个剧中不会出现很多大段落式的语言对白，取而代之估以大量肢体语言传达剧中人物的情感交流。更有趣的是，舞台上将设置一个巨大的光影投放仪，将会变幻的灯光、音效来偷换场景，让观众陷入错觉和幻想中，让剧中角色产人与灵魂产生分离的效果，台上台下互动性极强。”

　　让演员影象合一，戏中有戏，让观众无法分辨虚实，如若在立体电影中获得得如梦如幻的全新体验，这正是白永成从多天马行空、艺术上的构思和巧妙。