我一直想效仿古龙笔下的百晓生，将天下兵器谱弄成一个“天下导演谱”，通过我的眼睛和思考逐一点评现在的众位戏剧导演。谁是天机老人？谁是上官金虹？谁又是小李飞刀？嵩阳铁剑？温侯银戟？艺术这个东西原本就是不能用某一部作品而定位名次的，只能靠对于某位导演长期以来的作品的分析，才能有个大体定位而已。假使我贸然冒天下之大不韪真把心中所想写出，，无非是为自己的狂妄自大多加了一项证据，更会因此得罪许多人，特别是那些不满于自己在“天下导演谱”中位置的“英雄”们。（修养好的当个笑话看，修养不好的就难说了）

 

  上述实属废话，最多算是个前戏，之所以写这篇文字，而是我终于又看到了一部让我喜欢的戏了！这部戏可以说是基本符合我期望值的——《红玫瑰与白玫瑰》，原著张爱玲，编剧罗大军，导演田沁鑫。

   在具体点评之前，我由衷表示对该剧成功的祝贺，也再次在心中的“天下导演谱”上坚定了自己的看法：如果将中国戏剧导演谱分为男女两篇，那么田沁鑫一定是女性导演中排名第一！并且在十年之内无人可以超越。（除非是海外另一位女性导演天才——马政红，方可与其抗衡。）

   自负地说，能被我如此高评价的国内戏，《红玫瑰与白玫瑰》算是第一个了，当然还有多年前的《生死场》，这两部作品皆出自田沁鑫之手。如果说喜爱《生死场》是因为有萧红的“亲情”原因，那么《红玫瑰与白玫瑰》则是完全依靠导演的功劳。

   张爱玲的小说我并不十分欣赏，虽然傻子都能够背出她所提出的人生哲理，但甚至与《围城》相比，该哲理则显得肤浅得多，无非是将人生中的局部爱情做一个总结陈述而已。在被改编成戏剧后，一部两人饰一角、总体插叙局部正叙的新作品出现了，这倒是让我第一次感到这部小说立体起来要比空读要好看得多。

   总体插叙局部正叙将小说中的许多文字片段提炼了出来，在结构上会给没看过原著的观众一些不解，但仔细品味，不难看出改编者的用意：通过回忆与继续完美将张爱玲的作品讲述了出来。往往其他作品最终表达主题思想，选取的是将“述”变为“感”。而《红玫瑰与白玫瑰》中，演员不仅仅是角色，也是小说文字的叙述者。特别是最后站在第三立场的陈述，让该作品提高了一个档次，将“述”成功转变为“感”并同时转变为“论”，可谓惊鸿一瞥。

   两人饰一角的导演手法并不新鲜了，在05年底我在彼得堡戏剧学院排《长椅》时，就已经使用过了。当时是阿霞与卡加共同饰演她，而安德烈与萨沙共同饰演他，其效果并不在《红玫瑰与白玫瑰》之下。当时我本身为自己的“奇思妙想”而欣喜，但随即发现，俄罗斯的同学们并没感到多么“高深”，据悉，该手法在几十年前就已经被世界上无数导演使用过无数次了。

  实话实说，《红玫瑰与白玫瑰》中的两人饰一角属于“讨巧”的一种，它属于内心直译，把最难表演的内心完全外化。从一个人需要借助外部表演的心理矛盾，通过两个人的讨论而呈现。这对于表演来说，实属是降低了难度。试想，是一个人演自己的痛苦难度大，还是把矛盾的两方拟人化然后对打的难度大呢？前者不是一般演员能够完成的，因此导演选择了后者。但必须指出，虽然是“讨巧”，但田沁鑫

做得颇有自己的特色。

  所谓的两人饰一角，无非为下列几种基本模式：

1 一人为现实中的人，一人为其思想

2 两人同为思想中的人，所扮演不同的立场

3 两人同为现实中的人，所扮演不同时候的生活

  这三种模式还可产生出下列几种处理方法：

1 一人生活化表演，一人抽象化表演

2 两人同为生活化表演

3 两人同为抽象化表演

4 两人之间有交流

5 两人之间无交流

 

   两人饰一角，其实是舞台蒙太奇手法的一种，使用的原因多为多角度展现人物性格、剖析人物情感、强化内心矛盾、建立假定情节、设计“间离”效果等等。在以上说的模式与处理方法中，田沁鑫将三种模式五种处理方法融合在了一起，营造了一种“我是你，你也是我”的情景。两人对于一个角色的塑造，没有了明显的任务区分，至少来说是不明确身份，两个人相互转变，让各自的特色消失，而转成了共性。

   对于这种导演处理，我本人佩服田沁鑫的果断，但也直言表明：我不喜欢充满“共性”的人物与处理。如果说这是导演试图在融合，取消所谓的区别，那么只能说还没有做到家。全剧中人物替换（特别是振保）几乎没有规律和逻辑可循，使得人物变得简单、交流时显得凌乱。可以说，“融合处理”相比“单一处理”其实要容易得多，因为不需要去在剧本上较真每一个人的逻辑，只需要把台词写下，两个人分别念出即可。换句话说，“融合”是好事，但是如果无规律逻辑可循，只会是让人物变得更加模糊，让戏变得难以看清。。（也有那种为处理而处理、拿无知当个性的导演，但相信田沁鑫绝对不是。）

   真正漂亮的是《红玫瑰与白玫瑰》中的调度与人物画面，两个振保与一个红玫瑰一个白玫瑰之间的肢体组合让人赏心悦目。之所以称赞，并非是导演处理的难度有多大，手法有多高明，而是流畅、简明、台词形体浑然一体，写意与写实在最恰当的时候结合，让观众能够在最快的时间内感受到导演的意图并得到视觉上的享受。这一点在《生死场》时，田沁鑫便有所成就，多年来在写实和写意、台词与形体之间的配合过渡，也成了其最强的舞台能力之一。

 

   如果说我对这部戏的遗憾，那就是两个红玫瑰和两个白玫瑰各自之间的戏太弱了。两人饰一角在她们身上体现的戏份太少了。两个红玫瑰一个戏份太多，另一个几乎成了道具。而两个白玫瑰则显得“犹如一人”，仿佛留下一个就可以。

   如果将这部戏能够再修改加工，那《红玫瑰与白玫瑰》应该能够跻身于世界级的优秀舞台作品。田沁鑫距离大师也只剩一步，但这也是最艰难的一步，那就是——梳理。

   （之所以用大师二字来形容，并非田沁新成了梅耶荷德或者莱因哈特，而是因为国内“艺术家”冠名的人太多了，犹如雨后墙脚的蘑菇一样。因此，就刻意区别一下吧。）