打破界限

　　几十年来，“京味话剧”与“海派话剧”各自有着自己的领地和风格。提起北京话剧，人们总会想起像《茶馆》这样有着浓郁北京风味的话剧。而上海的话剧，除了那些有南方阴柔情调的本土话剧外，还不断上演“外国戏”。然而，就在这两年，南北话剧的界线却被悄悄打破。前些年，上海话剧艺术中心排演了由北京剧作家李龙云改编自老舍小说的话剧《正红旗下》。去年，话剧中心还把这出上海制造的“北京话剧”演到了皇城根下。

　　张爱玲的小说，向来是海派文化的代表。中国国家话剧院此次排演《半生缘》，更是模糊了南北话剧的界限。该剧集结了两岸三地的舞台剧人才———香港的编导胡恩威和林奕华，北京的先锋导演孟京辉担纲戏剧指导，当红明星刘若英和艺坛常青树张艾嘉等，打造了一部既非京派又非海派的“别样”话剧。

　　处理不同

　　话剧《半生缘》中的每一句台词，都源自小说的文本，演员通过独白、旁白等方式，来“朗诵”《半生缘》。只是来演绎曼桢这个与真爱失之交臂的不幸女子的刘若英，普通话并不标准；好在还有“功力深厚”的张艾嘉在幕后担纲旁白演员。尽管在文本上忠实原著，但话剧《半生缘》的舞台上，却鲜见上海痕迹。

　　该剧采用了电影分镜头的手法，并以多媒体音乐剧的形式呈现出来，舞台上充满了现代气息。该剧的造型设计就是电影《花样年华》的造型设计师张叔平，但这次，张叔平却弃旧上海女性的标志服饰———旗袍于一旁，以致舞台上的刘若英只是一身黑衣。一个装有6000多册新旧书籍的书架横跨舞台，主人翁在其中进行时空穿梭，场景上自然也难觅上世纪三十年代的上海风情。

　　而王安忆、黄蜀芹、苏乐慈、赵耀民等上海本地艺术家主创的“上海牌”话剧《长恨歌》、《金锁记》、《金大班的最后一夜》等，俱以营造旧上海风情为目标。舞台上，石库门房子、百乐门舞厅闪烁的霓虹灯，不断调换的旗袍，还有带着上海口音的对白，总是期待将剧场观众带入当年十里洋场的氛围。