什么是小剧场
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作者：张文诚 转贴自：本站原创 点击数：4150 文章录入：青埂顽石
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现代的剧场界打着「让剧场成为像性一样重要的民生必需品」的旗帜大力扩张戏剧版图的时候，冲风陷阵的头号打手就是人人挂在嘴边却又丈二金刚的「小剧场」(Little Theater)。观众想要放松心情走进剧场调剂一番，却莫名其妙地被剧场攻击，带着无以名状的委屈和快感交相混杂的矛盾心情，悻悻然的踏出这个让他们又爱又恨的黑盒子。许多不可思议的事件在剧场中赤裸的发生在观众们的眼前，剧场已成为一国语言及行为上的最佳「实验室」，「小剧场」一词俨然成为各国剧场界发展的主流。
关于小剧场的起源，各家说法莫衷一是，不过大致上获得各家认同的说法是一八八七年由法国导演安端 (Andre Antoine) 在巴黎设「自由剧院」 (Theatre Libre)，为小剧场运动起始的滥殇。此后，小剧场在各国蔚为一股风潮，剧场工作者无不趋之若鹜。随之，英美始有以「小剧场」为正式名称的剧场成立，同时，亦有许多「独立剧场」(Independent Theater) 在各地成立，随后又迅速消失。小剧场自二十世纪前叶以来以各种不同的面貌成立于世人眼前，如「前卫剧场」 (Avant-grade Theater)、实验剧场、另类剧场等都可纳入小剧场的范畴内，或与小剧场有着不可分割的血缘关系。
小剧场一词被现在剧场广泛的运用，但常被误解为是演出场地或是观众人数少。小剧场实质的意义在于突破传统剧场 (尤指文本式或镜框式的表演法) 的限制，企图寻找剧场更多的可能性，打破舞台与观众的藩篱，藉由表演来完成意念的传达，而不仅是娱乐的效果。是故，今日所称的「小剧场」是剧场的一种流派、种类或是运动。安端创设自由剧院的重大意义在于逃离「检查制度的」桎梏，让创作更为自由、不受拘束，激荡出更多元的可行性。法国导演卡波 (Jacques Copeau) 在他『小剧场的精神意义』(The Spirit in the little theater) 一文中明确指出小剧场正在酝酿一场新的戏剧运动，并且认为小剧场的存在是为了反对传统剧场的两大弊病：工业化 (industrialization) 及哗众取宠的制式化表演 (cabotinage)。他要求小剧场的演员需达到完全「单纯」(simplicity) 的演出，因此，他排斥使用传统剧场中的职业演员，而要业余演员与他共同完成剧场实验。
小剧场的出现，得以让许多实验性质浓厚但无经济支持的年轻剧作家得以崭露头角，如贝克特 (Beckett)、尤涅斯柯 (Inoesco) 等新兴作家。有些新的剧场实验者藉由剧场的仪式传达他们对于当代社会的看法，如荒谬剧场 (Theatre of Absurdity) 藉由语言传达人际关系的疏离及对世界的失落感；由布莱希特 (Brecht) 所发展出的史诗剧场，在早期是为了传达马克斯思想；美国的生活剧场 (The Living Theater) 中政治意味浓厚，刺激观众反对当前的政府组织，进而提倡无政府主义。另外，有些创作者则是在美学层次上不断的开发或研究，强调意象的传达，如在罗伯威尔森 (Robert Wilson) 所执导的演出中直指剧场是完成想象仪式的场所，忽略戏剧中的语言、情节及人物架构，而以视觉的影像传输意念。还有一些剧团则是强调打破观众与剧场的隔阂，统称为「环境剧场」，如美国的面包傀儡剧场 (Bread and Puppet Theater)、或是盛行于美国五、六０年代的「偶发」。
法国导演沙法利 (Jerome Savary) 曾指出「剧场不是也不应该是文学式的呈现」、「剧场是让观众相互交流，摧毁让彼此分离的高墙的途径」。小剧场的最大特性便是打破传统剧场僵化的形式，反对西方剧场「语言」 (Spoken language) 长期当道的情况，为剧场的未来开辟更多的出路，并提供创作者与观赏者一个对话的空间。因此，「小剧场」在资源上虽然无法与商业剧场相匹敌，但在剧场形式的开发、议题讨论的多元呈现，及在美学层次的探索，却是未来剧场发展的最重要动力。 |
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