看《琥珀》的动机很简单，就是因为编剧和导演。 总说自己不“商业”的孟京辉却有着一个最为商业化的名字。“孟京辉”这三个字本身就是最大的卖点！而编剧廖一梅更是孟京辉赖以成名的“恋爱的犀牛”的缔造者。

　　其实，对于“爱情”本身，我没有什么感觉，因为毕竟我知道现在也没有谈过恋爱。但很具有戏剧化的是：《恋爱的犀牛》贯穿了我大学四年生活的始终！大一时候的年少轻狂使我发现了自己的另一方面的能力和特长，《恋爱的犀牛》成了起点。我因它结识了很多朋友、我因它也曾经被人误解……坦白的说，它并不是我最喜欢的剧本，但却是给我影响最大的剧本。

　　现在，《琥珀》来了！而它的缔造者恰恰是给了《恋爱的犀牛》以灵魂的人。或许是出于一种对爱好的痴迷，所以我必须去看。

　　两小时二十八分过去了，我没有感觉。可能是我不再年轻的缘故，我没像从前那样深深的钻进戏里，我始终游离在这个更为荒谬的故事之外。除了袁泉的惊艳和还算到位的表演外，这戏并没有给我留下太深的印象。孟京辉的确如他自己所说，已经不时个“愤青”了，但遗憾的是，不再是“愤青”的孟导也和我一样处在游离态——他什么也不是了！他的戏剧开始变得类似一个公式，或者说是一个能面向若干对象的方法，创造不见了，剩下的只有根对不同剧本对象实例化这个方法，然后输入相应的参数……

　　虽然，《琥珀》中也有让我拍手叫绝的内容，比如那一段被我自己称为“床的芭蕾”的表演，比如当中个别的台词，比如孟导对于“空舞台”思想的运用,当然，还有前面提到的袁泉……但这些片刻的闪光不能掩盖全剧的乏味。走出小剧场的犀牛一旦进入大剧场后似乎有些不知所措了！

　　当然，剧场效果反映不错，但我不得不说，来看戏剧的人中，附庸风雅的占了很大比重！这些平日里被简单的“快餐文化”喂饱了的人们早就懒于动脑去思考些问题了，于是乎感官刺激成了他们最实际的追求！于是，孟导得到了他可能很熟悉的喝彩声。当然，更大的可能是：孟京辉自己早已明白了这点，在《琥珀》中，他自己就说：谁能给我们刺激，谁就有道理。

　　这大概就是这个世界的游戏规则，所有人都要遵循这个规则，哪怕它是那么的荒谬、可笑、可悲和头脑简单。当然，有意的适应于无意的迎合确实是两个层次。只希望那些有意适应者能在内心深处的某个角落给自己的灵魂留下片私人的空间……