责无旁贷——谁让我们是流通渠道的主角？

　　中国对外文化集团类似一个冠盖，冠盖之下，仍然沿用着中国对外演出公司的老字号，这名字不用实在可惜，她已经有了近50年的历史。在50年的历史中，中国对外演出公司肩负着双重重任——把国外优秀的舞台艺术引进到中国，北京及祖国各地，打开的是世界艺术大门；此外，便是把优秀的中国舞台艺术推向世界舞台，欧美或者非洲总之世界各地，打开的是世界看中国的眼睛。近年来，随着演出市场广度与深度的自由扩张，中演公司开始冷静地选择另一种责任——尝试与艺术生产单位，特别是国家艺术院团进行比较深入的合作，曾经代理过中央芭蕾舞团和中国国家话剧院演出季或具体剧目的演出，有不少成功的经验，也有一些不太成功的教训，但是，没有“悔改”的意思，相反，推广中国舞台艺术的意识更加强烈。毕竟，很少有像中国对外演出公司这样的公司，可以不仅仅从市场效益的角度思考全部问题，经验越是丰富，她就越是要往远处看。中国对外文化集团总经理张宇就十分看重“国家舞台艺术精品工程“的分量。他认为，这是一个重要的文化项目，是优中选优的结果，过程中也已经考虑过不同剧种进入精品的比例问题，戏曲、歌舞、话剧，都在其中，它本身就是很好的组合，通过我们的努力，让精选出来的精品最大化地传播出去，流传开来，是我们应尽的责任。

　　北京是中国演出市场的试金石。在北京没有市场的剧目，也很难在其他城市获得市场营销的成功。我们愿意以我们在北京的努力，给国家舞台艺术精品剧目在全国流通起来助跑。这也是张宇总经理说的。

　　降低票价——精品得让老百姓看得起

　　并不是全部10台精品剧目本次演出都由中演负责，其中中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、北京人民艺术剧院的《万家灯火》不在其中，这其实是两出显然有比较好市场号召力的剧目。这样也好，这样就可以没有顾虑地说，中演挑起的是重担。

　　中演首先做的就是精心为其他8台剧目选择剧场。他们是按照剧种的类型、根据北京各大剧场实际运营情况，尽可能地为剧目选择了合适自己的剧场，比如舞剧《大梦敦煌》、歌舞《八桂大歌》在天桥剧场，梨园戏《董生与李氏》、京剧《膏药张》在长安大戏院，话剧父亲、虎踞钟山在北大百周年纪念讲堂等，在北京演出相当频繁、质优剧场十分紧俏的前提下，为精品剧目的演出拿下这样剧场，实属不易。

　　撇开《大》剧和《万》剧不谈，精品剧目进京展演的首次市场化运做首先考虑的是观众的文化消费能力。如何保证天南地北——南至南宁、西至兰州、北至沈阳、东至苏州的艺术院团，千里迢迢赶赴京城的演出不至于无声无息，就得降低精品的台阶，让观众走得进去。一个喜讯于是传来：8台精品剧目总票数是10322张，其中50以下一张的票数4230张，占总票数的41%。包括大梦敦煌这样虽然也是外地艺术院团的剧目却在北京有人缘的“大戏”，50元一张的票数也有349张，占总数的29%。而聪明的观众，在近年来应该也学会“投机”了，无论多大的牌子，几乎所有的戏都要去北京大学演出，北大百周年纪念讲堂成为品质与实惠兼得的艺术重镇，话剧父亲，一出十分流畅的、为人民大众的好戏在那里演出，10元票高达304张，占总票数的14%，20元的占19%，最高票价也不过80元，另一出话剧在那里的演出也是同样的价码，8台精品剧目演出的最高票价为380元，所占比例相当低，只是作为一种象征存在，毕竟，精品剧目制作成本偏高，艺术含金量偏高，可见，精品剧目为普通观众着想的姿态，也已经达到了不错的高度。这才是人文关怀。

　　精品需要历史的检验，才能确定它是不是经典，现在，精品马上要接受现实的检验，每个人都可能成为观众，如果你拒不走近精品，那你就失去了品头论足的乐趣和作为纳税人去欣赏精品的权利。不是所有的戏都能让你满意，更不是所有的戏都会让你失望。而且，你喜欢的，他不喜欢；他喜欢的，你不喜欢。这是内科的。或者，你们一致。这就是看戏的乐趣。