大会现场

　　新浪娱乐讯 今年是北京人艺总导演焦菊隐先生诞辰一百周年和逝世三十周年，北京人艺于12月12日、13日举办“纪念焦菊隐先生百年诞辰学术研讨会”，纪念这位中国话剧史上杰出的戏剧大师。研讨会邀请到焦菊隐的亲属焦世宏、焦世宁以及中央戏剧学院、中国社会科学院、中国艺术研究院的徐晓钟、童道明、田本相等一批国内外知名的戏剧评论专家到场参加。另外，北京人艺濮存昕、冯远征、梁冠华等青年艺术家也参加了研 讨会。

　　焦菊隐(1905——1975)，原名焦承志。1905年12月11日出生于天津。他是我国杰出的戏剧家、文学家和翻译家。北京人艺已故副院长、总导演、艺术委员会主任，是北京人艺的创建人和艺术上的奠基人之一，与曹禺、欧阳山尊、赵起扬并称北京人艺建院“四巨头”。从青年时代起，焦菊隐就从事进步的文学戏剧活动。1930年，只有20多岁的焦菊隐创办了中华戏曲专科学校并任校长，致力于我国古典戏曲艺术的研究及教学改革；1935年至1937年留学法国和比利时，获得巴黎大学文学博士学位。1947年底，焦菊隐创办了北平艺术馆并任馆长。1952年6月，北京人艺与中央戏剧学院话剧团合并，成立专业话剧院，焦菊隐正式离开北京师范大学，调入北京人艺，专心致力于导演艺术工作。在北京人艺的话剧舞台上，焦菊隐导演过郭沫若的《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》；老舍的《龙须沟》、《茶馆》；曹禺的《明朗的天》、《胆剑篇》；田汉的《关汉卿》；丁西林的《三块钱国币》；赵起扬等改编的《智取威虎山》；以及高尔基的《布雷乔夫》等二十多部著名话剧，其鲜明独特的艺术风格得到戏剧界人士和广大观众的高度评价，大多成为北京人艺的优秀保留剧目。

　　焦菊隐不仅是一位多产的戏剧导演，还是一位才识渊博的学者，对中国古典戏曲和西方戏剧都有精深的研究。他翻译过丹钦柯的《文艺·戏剧·生活》、高尔基的《未完成的三部曲》、《契诃夫剧作选》、斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》全部等许多剧本、小说和戏剧理论著作。

　　焦菊隐的艺术作风和治学态度勤奋严谨，从不墨守成规，勇于创新、改革。在话剧舞台艺术中，他一贯坚持现实主义创作道路，他和北京人艺的艺术家们共同勾勒出“在深厚的生活基础上，通过深刻的内心体验，创造出鲜明的舞台形象”这一艺术创作方法，对统一剧院的表导演创作方法和形成剧院的艺术风格起了决定性作用。从《虎符》开始，焦先生提出了话剧要向中国民族戏曲学习、借鉴的理念，《蔡文姬》、《武则天》，甚至《智取威虎山》、《茶馆》、《三块钱国币》等一批精品的推出，使得焦先生话剧民族化的探索日臻成熟。其导演手法，善于吸收中国古典戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用于话剧艺术，为创立具有民族风格的话剧表导演艺术学派，奉献心力，为我国话剧事业积累了珍贵的财富。

　　为配合纪念活动，北京人艺戏剧博物馆和文化艺术出版社共同投资出版了《焦菊隐文集》十卷本，以展现焦先生的艺术成就和对中国话剧艺术所作的杰出贡献。